« La beauté, c’est l’infini entouré d’un contour » disait Victor Hugo. 
Cette phrase a été mon guide vers une recherche d’épure. Scénographie, mise en scène, accessoires et décors, mouvements, texte ou chant… ne garder que l’essentiel, du rire au tragique.
L’adaptation du texte de Sinisterra suit ce chemin : rythmer l’intrigue en n’en gardant que le coeur, rendant implacable la tragédie qui s’annonce.

Je connais ce texte depuis vingt-cinq ans. Il contient tout ce que j’aime :
rire bien sûr, plus court chemin entre la scène et le public, mais aussi questionnement, émotion, sensibilité, proximité et profondeur. 

Dans ma mise en scène, les corps en mouvement communiquent poétiquement et sans artifice, comme un contrepoint à la langue, et les chansons issues du répertoire des chants républicains interprétés a capella,
sont comme un pas de côté forme et la possibilité d’entendre la langue, comme un témoignage, en immersion dans la musicalité espagnole.

Car ce spectacle s’inscrit dans un contexte historique fort et trop méconnu :
la guerre d’Espagne, qui fut un macabre prélude à la deuxième guerre mondiale.

Tout au long du spectacle, comme un filigrane, nous nous interrogeons sur notre capacité à la résistance et à l’indignation face à l’injustice, sans céder à l’injonction. Car si la représentation artistique participe à rendre le « coeur intelligent », elle ne peut être un palliatif à la sécheresse des statistiques sur lequel notre monde se repose aujourd’hui.

Faire un pas de côté ensemble, danser, rêver, entendre et aimer l’altérité. Entrer en empathie, partager l’émotion d’une destinée tragique, et enfin rire, laisser monter ce rire profond, celui qui nous fait aimer pleurer.

Et faire ainsi notre la pensée du poète Sony Labou Tansi, selon laquelle « Le théâtre est peut-être l’une des dernières occasions qu’il nous reste de donner la chair de poule aux idées.« 

Lionel Sautet